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DATOS DE LA OBRA "FUENTE OVEJUNA"

PERSONAJES PRINCIPALES

-Reina Isabel de Castilla: es un personaje secundario que actúa complementando al rey y juntos toman las decisiones importantes que mantienen el orden, por ejemplo imponiendo su autoridad sobre el Comendador.

-Rey Fernando de Aragón: es el que se encarga de la política externa del país y lucha contra el Comendador para conseguir el poder y la autoridad ante el pueblo además de los mismos territorios. Por ejemplo, en la obra podemos apreciar la lucha por conseguir Portugal.

Estos dos personajes aportan autenticidad a la obra, ya que han existido en la vida real.

-Rodrigo Téllez Girón, el Maestre de la Orden de Calatrava: es un joven influenciado por la astucia del Comendador.

-Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor de la Orden de Calatrava: es el personaje principal de la obra que se caracteriza por su astucia, su arrogancia, su soberbia, su lujuria y su capacidad de influenciar. Además, es un hombre ambicioso que abusa de su autoridad y la utiliza para su beneficio personal. Es el enemigo político de los reyes y tiene el poder de la villa de Fuenteovejuna. En conclusión es el personaje antagonista de la obra.

-Don Gómez Manrique: es uno de los funcionarios de la corte más apreciado por los reyes gracias a su fidelidad y su obediencia hacia ellos.

-Juez: es la persona enviada por los reyes para averiguar el asesino del Comendador y establecer justicia.

-Ortuño: es el criado y acompañante del Comendador que no presenta su propia personalidad ya que se encuentra bajo la influencia de éste. También realiza la función de alcahuete del Comendador en esta obra.

-Flores: es el sirviente del Comendador que muestra mayor grado de inteligencia, y por esta razón el Comendador confía más en el. En la obra da la noticia a los reyes de la muerte de su amo.

-Esteban: es el alcalde del pueblo y el padre de Laurencia. En la obra representa el honor y la honra, aunque a veces muestra una actitud orgullosa y un poco caprichosa.

-Alonso: es el otro alcalde de Fuenteovejuna e intermediario entre el Comendador y Esteban.

-Laurencia: hija de Esteban y mujer de Frondoso. Destaca su fuerte carácter y aun siendo campesina valora su honra y su honor ya que menosprecia a los hombres.

-Jacinta: labradora víctima de los abusos del Comendador y finalmente salvada por Mengo.

-Pascuala: Labradora de Fuenteovejuna, amiga de Laurencia. Es una mujer bella, de carácter dulce y le cuesta tomar decisiones. También sufre los abusos del Comendador.


-Juan Rojo: Es el padre de Frondoso y uno de los alcaldes de la villa de Fuenteovejuna. No es un personaje importante en la obra pero tiene una sabiduría y personalidad influyentes en los personajes de la obra.

-Frondoso: Esposo de Laurencia caracterizado por su valentía al defender a su amada de las ofensas del Comendador.

-Mengo: Desempeña el papel del gracioso, muy importante en la época. Demuestra su valentía defendiendo a Jacinta del abuso de Flores y Ortuño, pero no lo consigue y es azotado.

-Barrildo: Mozo amigo de Frondoso. Portador de la teoría del amor platónico.

-Leonelo: Joven que regresa a Fuenteovejuna y representa el valor de la inocencia.

TEMA PRINCIPAL

El tema principal es el abuso de poder. Un ejemplo de esto se encuentra en el Acto I en la escena tercera cuando Fernán Gómez acosa a Laurencia intentado abusar de ella. El segundo ejemplo lo hallamos también en el primer acto: existía una ley en la cual el Comendador de la región tenía el derecho de tener relaciones sexuales con la esposa del recién casado.

TEMA SECUNDARIO

Los subtemas son: el amor, la justicia, y la ambición. Estos subtemas se encuentran en diferentes partes de la obra como es el caso del amor cuando Laurencia y Frondoso luchan por su amor ya que el comendador interfería entre ellos haciendo todo lo posible por separarlos. Un ejemplo de esto es cuando estaba Laurencia y Frondoso solos y aparece el Comendador. Entonces Laurencia le pide a Frondoso que se esconda para protegerlo. Pero cuando el Comendador intentó abusar de Laurencia, Frondoso sale de su escondite para enfrentar al Comendador arriesgando su propia vida por el amor que le tenía a Laurencia.

Otro subtema es la justicia que el pueblo reclama ante el abuso de poder del comendador, por defender sus derechos como ciudadanos de la región. Un ejemplo en que el pueblo hace justicia es cuando se reúne todos, van a la casa del Comendador y lo matan, defendiendo el honor de Laurencia y también el honor del pueblo.

Por último la ambición que se encuentra vinculado a la justicia pero no es menos importante que el anterior ya que se encuentra muy presente en el comendador porque tiene ambición por el poder. En cambio, el pueblo no tiene ambición, tiene necesidad de vivir con justicia.

CONTEXTO POLITICO, RELIGIOSO, HISTORICO Y ECONOMICO

España enfrentaba dificultades, plasmadas en los malos años de cultivos, las pestes y las guerras internas devastadoras, explican que la Reconquista cristiana quedara paralizada. El sucesor de Alfonso XI, Pedro I, se enzarzó en una guerra fratricida con su hermano bastardo Enrique II el cual, tras su victoria, instauró la dinastía Trastámara en Castilla. Años más tarde el intento de fusión con Portugal fracasó al ser derrotado Juan I en Aljubarrota (1385). Por su parte la Corona de Aragón se proyectó, política y comercialmente, hacia el Mediterráneo.

En el siglo XV la Corona de Castilla se recuperó de la depresión de los dos siglos anteriores. Hubo un activo comercio de exportación en la zona cantábrica, básicamente de lanas con destino a Flandes. También la zona de Sevilla, animada por los hombres de negocios genoveses, gozaba de un gran dinamismo económico. En la Corona de Aragón, por el contrario, el siglo XV fue negativo, sobre todo en el ámbito del comercio mediterráneo. También Cataluña vivió en el siglo XV una profunda depresión. En el terreno político hubo en Castilla en este siglo frecuentes luchas internas. En la Corona de Aragón el trono, que había quedado vacante, pasó tras el Compromiso de Caspe (1412) a Fernando de Antequera, perteneciente a la familia Trastámara. Su sucesor, Alfonso V, conquistó Nápoles y fue un gran protector del humanismo.

Los siglos finales de la edad media conocieron importantes tensiones sociales, provocadas por la expansión señorial y por la incidencia de la crisis económica. Se quebró en esa época la convivencia entre cristianos y judíos; en 1391 las matanzas de hebreos, iniciadas en Sevilla pero rápidamente propagadas al resto de la península Ibérica, provocaron la conversión masiva de numerosos judíos. Desde el punto de vista religioso, no dejó de tener su efecto negativo en los reinos cristianos de la península el cisma de la Iglesia católica, que estalló en 1378. Al mismo tiempo progresaba la religiosidad popular y triunfaban los predicadores de masas.

El siglo XVI comenzó con el reinado de los Reyes Católicos (1474-1516), en cuyo periodo se avanzó de forma decisiva hacia la integración, bajo un único soberano, de los diversos reinos y territorios .

El matrimonio de Isabel y Fernando supuso la vinculación de las Coronas de Castilla y de Aragón, cada una de las cuales estaba integrada por un grupo de reinos. Eran reinos exclusivamente sobre el papel; sólo las provincias vascas tenían una vinculación particular con la Corona, en virtud de la cual mantenían una serie de leyes propias y privilegios.

Con los Reyes Católicos no se produjo una unión de las Coronas de Castilla y Aragón, cada una de ellas mantuvo sus leyes, instituciones y monedas, y continuaron las aduanas en las zonas limítrofes. Sin embargo, ambos reyes intervinieron, en distinta medida, en la gobernación castellana o aragonesa.

Pero el proceso hacia la integración del territorio peninsular bajo un único soberano va a ser mucho más amplio. Los Reyes Católicos conquistaron el reino de Granada (1492), y años después, muerta ya Isabel, Fernando incorporó el reino de Navarra (1512). Sólo faltaba Portugal, al que los reyes trataron de incorporar, sin éxito, por medio de matrimonios concertados.

Lope de Vega escribe la obra en 1614, el monarca era el Rey Felipe III. Comparado con la época donde transcurre la obra, existía un ambiente de prosperidad, que se advierte en las modas y costumbres, y una gran admiración por las letras, apoyadas por ilustres magnates. Fue para Lope de Vega una época en la que brilló en primera fila entre ilustres ingenios y grandes señores. Radicado en Toledo, vivían por aquel tiempo en la ciudad imperial multitud de notables ingenios y un ambiente de entusiasta admiración hacia el escritor. Su fama cruzaba las fronteras, el Rey detuvo su carroza real para saludarlo y el Papa Urbano III lo nombra caballero de la orden de San Juan y le concede el título de doctoren teología.

BIOGRAFIA DE LOPE DE VEGA

LOPE DE VEGA

(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562- id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.

Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares, una la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.

Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.

La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomenay La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo: La Dragontea (1598);La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Tasso; La Andrómeda (1621); La Circe(1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.

En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso(1637).

Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.

De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina), de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).

Sus obras más conocidas son las que tratan los problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el caos político de la España del s. XV; entre ellas se encuentran: La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor,El perro del hortelano, El castigo del discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.

TITERES

Una marioneta o un títere es una figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro.

La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos. En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas donde aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de títere. La palabra títere es onomatopéyica, según creen los lingüistas

El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los griegos, que las llamaban neurospasta, palabra que significa objeto puesto en movimiento por cuerdecitas y la cual expresaba la naturaleza de la cosa. Aristóteles habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el hilo que corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece al momento. Se ve, continúa, cómo mueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece una persona viva y animada.

Tales eran los títeres o figuritas de que se servían los romanos para divertir y entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tomado los romanos de los griegos.

DATOS DE LA OBRA "HAMLET"

PERSONAJES PRINCIPALES

 Hamlet: Príncipe de Dinamarca. Joven desgarrado cuando descubre el mundo podrido que le toca vivir, extremadamente inteligente aunque muy generalizador.

Claudio, Rey de Dinamarca: Hermano del difunto Rey Hamlet, hombre sin escrúpulos y con miedo a ser descubierto.

Gertrudis, Reina de Dinamarca: Esposa del difunto Rey Hamlet, mujer cínica y ambiciosa.

Horacio: Amigo íntimo de Hamlet, él será la única persona en la que Hamlet confíe y será el único que no le traicione.

Polonio: Gran chambelán, amigo de la familia, muy chismoso.

Ofelia: Hija de Polonio y gran amor de Hamlet, aunque en la obra no se represente ninguna escena de amor de ambos.

Espectro: Fantasma del padre de Hamlet, el será el que nos descubra la trama.

PERSONAJES SECUNDARIOS

Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia

Voltemand: Cortesano.

Cornelio: Cortesano.

Rosencrantz: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet

Guildenstern: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet

Osric: Cortesano.

Marcelo, Bernardo y Francisco: Soldados.

Reinaldo: Criado de Polonio

Fortimbrás: Principe de Noruega

TEMA PRINCIPAL

La trama gira en torno a una venganza.

Resulta que despues del asesinato del padre de Hamlet, él huye para que un tiempo despues regrese a vengar la muerte de su padre.

CONTEXTO HISTÓRICO

Shakespeare vivió en una época muy especial, que posibilitó maximizar su talento.

Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603); el teatro adquirió características que no había tenido hasta ese momento.

Tanto la temática, como la forma de representación y el público que disfrutas las obras teatrales, se diferencian claramente de lo que sucedía en épocas anteriores.

A esa corriente de enorme crecimiento y cambios se le teatro Isbelino.

CONTEXTO POLÍTICO Y RELIGIOSO

El autor publicó esta obra en Londres, Inglaterra en el año 1601, durante el reinado de la reina Isabel I quien fue la quinta y ultima gobernante de la dinastía Tudor.

Ella era llamada ,a reina virgen ya q nunca se casó. Su reinado estuvo lleno de conflictos ya q fue ella quien creó una nueva iglesia Protestante Independiente de Roma que con el tiempo se convertiría en la Iglesia de Inglaterra.

CONTEXTO ECONÓMICO Y SOCIAL

Desafortunadamente la guerra tuvo un gran costo económico que ocasionó que la popularidad de la reina Isabel disminuyera considerablemente.

Durante esta época la moneda inglesa se restableció, creció el comercio exterior, se obtuvieron fondos de la piratería en los mares atlánticos, se inauguró la bolsa real de Londres y al cámara de comercio.

Surgieron nuevas clases sociales.

Además de la nobleza y la gente común del pueblo tomaron importancia los burgueses, que era comerciantes que sin un título de nobleza había alcanzado gran influencia y poder debido a la gran riqueza que poseían, también surgió la clase intelectual la cual era patrocinada por algún hombre noble o rico.

BIOGRAFIA DE WILLIAM SHAKESPEARE

WILLIAM SHAKESPEARE

Existen muy pocos hechos documentados en la vida de William Shakespeare. Lo que sí se puede afirmar es que fue bautizado enStratford-upon-Avon, Warwickshire, el 26 de abril de 1564 y que murió el 23 de abril de 1616, según el calendario juliano, poco antes de cumplir los 52 años.

William Shakespeare (también deletreado Shakspere, Shaksper y Shake-speare, porque la ortografía en tiempos isabelinos no era ni fija ni absoluta) nació en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el tercero de los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un próspero comerciante que llegó a alcanzar una destacada posición en el municipio, y Mary Arden, que descendía de una familia de abolengo.

Nació cuando su familia vivía en la calle Henley de Stratford; no se conoce el día exacto, puesto que entonces sólo se hacía el acta del bautismo, el 26 de abril en este caso, por lo que es de suponer que nacería algunos días antes y no más de una semana, según era lo corriente; la tradición ha venido fijando como fecha de su natalicio el 23 de abril, festividad de San Jorge, tal vez por analogía con el día de su muerte, otro 23 de abril, en 1616, pero esta datación no se sustenta en ningún documento.

El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia. Acusado de comercio ilegal de lana, perdió su posición destacada en el gobierno del municipio. Se ha apuntado también que tal vez tuvo que ver en su procesamiento una posible afinidad con la fe católica, por ambas partes de la familia.

William Shakespeare probablemente cursó sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que debió haberle aportado una educación intensiva en gramática y literatura latinas. A pesar de que la calidad de las escuelas gramaticales en el período isabelino era bastante irregular, existen indicios en el sentido de que la de Stratford era bastante buena. La asistencia de Shakespeare a esta escuela es mera conjetura, basada en el hecho de que legalmente tenía derecho a educación gratuita por ser el hijo de un alto cargo del gobierno local. No obstante, no existe ningún documento que lo acredite, ya que los archivos parroquiales se han perdido. En esa época estaba dirigida porJohn Cotton, maestro de amplia formación humanística y supuestamente católico; una Grammar School (equivalente a un estudio de gramática del XVI español o al actual bachillerato) impartía enseñanzas desde los ocho hasta los quince años y la educación se centraba en el aprendizaje del latín; en los niveles superiores el uso del inglés estaba prohibido para fomentar la soltura en la lengua latina; prevalecía el estudio de la obra de Esopo traducida al latín, de Ovidio y de Virgilio, autores estos que Shakespeare conocía.

El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls y John Richardson, atestiguaron que no existían impedimentos para la ceremonia. Parece que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay huellas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido.

Los últimos años de la década de 1580 son conocidos como los 'años perdidos' del dramaturgo, ya que no hay evidencias que permitan conocer dónde estuvo, o por qué razón decidió trasladarse de Stratford a Londres. Según una leyenda que actualmente resulta poco creíble, fue sorprendido cazando ciervos en el parque de Sir Thomas Lucy, el juez local, y se vio obligado a huir. Según otra hipótesis, pudo haberse unido a la compañía teatral Lord Chamberlain's Men a su paso por Stratford. Un biógrafo del siglo XVII,John Aubrey, recoge el testimonio del hijo de uno de los compañeros del escritor, según el cual Shakespeare habría pasado algún tiempo como maestro rural.

CARICATURA

Una caricatura del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente,humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o enrelatos costumbristas como los de Daniel Clowes.